上海國際電影節不愧是電影人交流的盛會。當主持人通知大家在前臺合影時，導演韓延掏出手機，要跟導演黃建新“掃一掃”加微信。
金爵電影論壇上，黃建新的一段話令韓延豁然開朗，也引發臺下聽眾的熱烈鼓掌：“電影人和觀眾的關系應該有一種‘果樹效應’，觀眾站在果樹下，跳起來正好能摘到果子，但如果太高了，他們也許看一眼就會走了。應該和觀眾保持良性互動關系，比觀眾高，但是又有讓人產生夠一夠的欲望，在互動的基礎上把故事講得越來越好，和觀眾的關系越來越近。在這方面，中國電影有很大的發展空間。”
觀眾，是這場以“光影連接世界與中國”為主題的開幕論壇的高頻詞。如何讓電影贏得觀眾，如何說服觀眾走入影院觀影，成為中外電影人共同思考的話題。
(資料圖片)
只要電影好，觀眾會回來
在當下電影市場中，中國故事是否更受觀眾喜愛？中國電影集團公司黨委書記、董事長傅若清認為，從2003年中國電影產業市場化起步到現在，主流觀眾群體發生了變化，新的觀眾對中國故事、對周邊人和事共情共鳴層面的需求更高。與此同時，好萊塢系列化電影延續原來的結構、英雄和特效，能帶來的新穎吸引力減退，這些都給國產片票房大幅增長的機會。
上海電影（集團）有限公司黨委書記、董事長王健兒也認為，當下國產片受歡迎，很重要的是現實題材作品能貼近內心、觀照生活、引發共鳴，此前上影出品的《愛情神話》《中國奇譚》的爆款現象證明了這一點。
多元化也是當下電影市場的重要特點。中國移動咪咕公司總經理劉昕認為，一旦產品供給達到滿足后，觀眾就需要多元化消費。 下轉 5版（上接第1版）“技術發展會推動多元化表達和消費，觀眾的需求也會不斷提升。”博納影業集團股份有限公司創始人、董事長兼總經理于冬也提出，“今年春節檔在那么短時間里宣發、上片，市場的增長給了我們很大信心。只要電影好，觀眾會回來。”
今年金爵盛典上，韓延執導的上海出品電影《我愛你！》作為開幕影片首映，這部關注老年人愛情生活的影片得到黃建新肯定，“這是中國久違的電影題材”。“導演要思考如何在自我表達之下，在擅長的領域里把題材拓寬，做不同嘗試，這也是講好中國故事的方式。”
“創造更多類型豐富、源于生活又有獨特技術魅力的供給側產品，必須要尊重市場，尊重觀眾。拍好看的、給大家看的電影，是中國電影高質量發展的基礎。”傅若清說。
新技術沖擊，需加快布局
今年，ChatGPT的熱潮引發人們關于AI對藝術創作影響的探討。今年3月，光線傳媒就宣布將改編人氣小說《去你的島》，推出同名動畫電影，并推出由AI制作的首張宣傳海報。王長田表示，AI對動畫電影主要環節效率提升可能達到50%，對整個動畫電影制作周期效率可提升30%。“有位動畫導演告訴我，原來一個成熟美術師一個月做的場景圖，通過培訓AI，一個晚上可以生成幾千張作品。”在他看來，AI可以滲透到動畫電影制作的所有環節，帶來創意、效果等方面的豐富提升，蘋果新推出的混合現實設備則將帶來個人影院的可能性。
《巨齒鯊2：深淵》導演本·維特利對AI是否會替代人類創作的問題并不擔心，“我嘗試過讓AI寫劇本，寫出來很糟糕，還是自己寫更快。它也會生成圖片，我能用它快速創作概念和人類同行分析，但它無法和人類想象力媲美。”
數字化轉型是上影集團的核心戰略之一，最近煥新升級的上海影城發布了全新品牌標識SHO，其中“SH”代表上海，O是英文單詞Origin（起源）的首字母，在這里代表藝術策源地。“AIGC、VR等應用將會很快應用到電影產業中，電影產業將會變成電影智造業，我們要加快步伐布局、入局。”王健兒說。
今年春節檔上映的《流浪地球2》讓觀眾看到了中國電影工業技術的最新水準。傅若清認為，電影要表達創作者的創新性，需要行業方方面面的流程都高度關注和重視技術。“應用新技術更多是為了留住觀眾，讓觀眾意識到影院才是最好的視聽場所。”
（文章來源：解放日報）
標簽：
